CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE "PLAY DE MATÍAS UMPIERREZ"

 

CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE Estreno absoluto del  nuevo montaje del creador transdisciplinar Matías Umpierrez PLAY  Una exploración escénica sobre los relatos y discursos de odio  Impresionante teaser  AQUÍ Solo 6 funciones, del 22 al 31 de enero   ©Dominik Valvo Matías Umpierrez, creador argentino transdisciplinar afincado en España, estrena este jueves 22 de enero a nivel mundial en Contemporánea Condeduque de Madrid PLAY, una investigación escénica sobre los discursos del odio, las narrativas de la hostilidad y el infierno y paraíso de la conciencia. La obra, que se presenta entre el 22 y el 31 de enero en solo 6 funciones, es una de las grandes apuestas de la temporada del recinto madrileño y constituye su imagen oficial, bajo el lema que articula la programación: “Salvar a la tierra del espanto”. PLAY, imagen oficial de la nueva temporada de CONTEMPORÁNEA CONDEDUQUE   PLAY es una producción de Estudio Matías Umpierrez en coproducción con ArtHaus Centro de Creación Contemporánea, con el apoyo de Contemporánea Conde Duque y la co-presentación de UNAM México. EL ODIO COMO MATERIA ESCÉNICA El odio está hoy en el centro de la agenda pública: atraviesa la política, las redes sociales y la vida cotidiana. Ahora llega a escena como un acontecimiento artístico que nos confronta con una de las cuestiones más urgentes de nuestro tiempo: la pulsión de desear el mal a quienes no comprendemos o no reconocemos como parte de nuestra comunidad. En PLAY, Umpierrez es el único intérprete en escena. A través de su presencia, va hilando historias que revelan distintas formas de incitar el odio o provocar su liberación a lo largo de la historia: desde la caza mitológica de unicornios o la matanza masiva de gatos en la Francia del siglo XVIII, el caso reciente de un adolescente cuya relación con un chatbot de inteligencia artificial terminó en suicidio. Una escenografía basada en proyecciones, paisajes sonoros, discursos políticos y conversaciones telefónicas, en la que se usan dispositivos analógicos (radios, tocadiscos, teléfonos de línea, contestadoras automáticas) para crear paisajes sonoros y ficciones y también digitales,  que también reproducen miedos colectivos y utopías. El resultado es una conferencia-performance concebida como instalación, presentada como el desmontaje de la sociedad teatral en que vivimos, que muestra cómo el odio atraviesa siglos, culturas y tecnologías. Umpierrez interpela directamente al público: ¿Cómo ejercitar el sentido crítico frente a la sobreinformación que moldea nuestra visión del mundo y alimenta los discursos de odio? En PLAY, esa pregunta se formula a través de la historia y de la ficción. SINOPSIS PLAY (del inglés play: reproducir audio/vídeo, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder y el infierno y el paraíso de la conciencia. La obra se pregunta acerca de la dificultad de reconocer a quien vive a nuestro lado en un mundo que arde por el calor de la selva y se inunda por los remolinos del viento. Una orquesta de voces, amplificada por antiguos radiograbadores, ensaya modos de supervivencia mientras un ejército de marionetas se pierde en el archipiélago de la vanidad. PLAY es una conferencia-performance. Una instalación. El desmontaje de la obra teatral de la sociedad en que vivimos. Diapositivas. Casetes. Esculturas. Radios. Teléfonos.Personas. Rizoma de historias Circo del abuso. Un atlas del resentimiento. El desgarro de un archivo sobre el odio.  SOBRE PLAY ¿Es Play el primer código común en un universo donde el ciborg une lo humano y lo tecnológico? Play se implantó sin traducción en dispositivos electrónicos a nivel mundial y, desde los años sesenta, las historias humanas comenzaron a reproducirse electrónicamente bajo ese comando. Play, herramienta de un sistema que domina. El inglés como idioma del inconsciente social. Play para activar discursos, para jugar, para interpretar, para tocar, para accionar, para simular. Play como obra de teatro. En PLAY hemos pensado cómo performear archivos a partir de una investigación sobre el odio en la ficción de la vida: mitologías, discursos, historias, obras, fantasmas; el diablo. Decidimos desgarrar este archivo inquieto, obligándolo a performear aquello que no puede sistematizar: fallas, restos, silencios, disidencias que no se integran y que prefieren definirse desde el desprendimiento. Por eso PLAY funciona como un décollage de imágenes populares, donde dialogamos con géneros históricamente considerados marginales —como el esperpento, el teatro de variedades o incluso la conferencia entendida en términos no académicos—, haciendo visible el laberinto del tiempo y la imposibilidad de catalogar o entender la subjetividad del mundo, como una forma de cuestionar la estabilidad y el poder.  Matías Umpierrez ENTRADAS AQUÍ   Reconocido mundialmente por su trabajo, Umpierrez ha destacado por su montaje MUSEO DE LA FICCIÓN, una visión de Macbeth con la participación de Ángela Molina, Elena Anaya y el director y actor canadiense Robert Lepage     Apariciones de prensa seleccionadas  AQUÍ   SOBRE MATÍAS UMPIERREZ Sus producciones son reconocidas internacionalmente por romper moldes y crear experiencias únicas.  Ha colaborado en varios de sus proyectos con figuras como Robert Lepage, Paul B. Preciado, Ángela Molina, Eyal Weizman, Elena Anaya y, más recientemente, con Niño de Elche, Rocío Molina o Pedro G. Romero. Sus trabajos transitan entre las artes escénicas, visuales y el cine, activando la dialéctica público-escenario-discurso-escena-territorio. Han sido presentados en espacios no convencionales —edificios abandonados, estaciones de tren, fábricas de alimentos, iglesias o bosques— y en instituciones de referencia como el Museo Reina Sofía, Theater der Welt Festival, Emilia Romagna Teatro Fundazione, Complejo Teatral de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), Museo San Telmo de San Sebastián o el Museo de Arte Moderno de Moscú. Este pasado octubre representó con éxito en NAVE10 ECLIPSE, una obra que marca un hecho inédito en la historia del teatro español: por primera vez, un anónimo enmascarado protagoniza una función, explorando la necesidad humana de ocultarse tras una máscara a lo largo de la historia. Esta obra seguirá en gira por España y Europa en 2026.                                                                   ©SebastianArpesella                                                     https://matiasumpierrez.com/