AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA CICLO IBERMUSICA CONCIERTO LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

 

Doble cita de la London Philharmonic Orchestra con Edward Gardner, Julia Fischer y Daniel Müller-Schott en Ibermúsica La agrupación británica regresa a España para ofrecer dos conciertos en Ibermúsica los días 28 y 29 de octubre La primera velada cuenta con la participación de la Fundación Pau Casals en la conmemoración del 150 aniversario de su nacimiento Los conciertos en Madrid forman parte de una gira por España que les llevará a Barcelona, Zaragoza y Valencia Ibermúsica recibe en sus series a la London Philharmonic Orchestra el miércoles 28 y el jueves 29 de octubre con su director titular, Edward Gardner y la violinista Julia Fischer, que participará en ambas citas. El violonchelista Daniel Müller-Schott se unirá a la formación y a la solista alemana en el primero de los conciertos para interpretar el Concierto doble de Brahms en un programa que incluye también el Preludio de El oratorio del pesebre de Pau Casals y la Sinfonía núm. 5 de Sibelius. Esta cita cuenta con la colaboración de la Fundación Pau Casals y forma parte de los actos conmemorativos del 150 aniversario del nacimiento del músico.  El jueves 29 de octubre, Brahms volverá a ocupar el centro del programa con su Concierto para violín interpretado por Julia Fischer. La segunda parte estará dedicada a la Sinfonía Manfredo de Chaikovski, inspirada en el poema dramático de Lord Byron y obra con la que el compositor tuvo una relación de amor y odio, llegando a calificarla como su mejor creación para luego querer destruirla. Desde su presentación en España de la mano de Ibermúsica en 1980, la London Philharmonic Orchestra ha visitado el ciclo madrileño en numerosas ocasiones con maestros como López Cobos, Welser Möst, Nézet-Séguin o Jurowski. Estos dos conciertos en el Auditorio Nacional de Música forman parte de una gira por España que les llevará, además, a Barcelona, Zaragoza y Valencia. VIDEO: Edward Gardner sobre Julia Fischer y el "Concierto para violín" de Brahms Más información y entradas

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA Única, innovadora y apasionante de ver y escuchar, desde 1932 la London Philharmonic Orchestra ha sido reconocida internacionalmente como una de las orquestas líderes del mundo, celebrada por su excelencia, versatilidad, capacidad de innovación e inclusividad. Su misión es crear experiencias orquestales inigualables sobre el escenario y fomentar conexiones humanas más allá de él. Lo logra mediante interpretaciones en directo excepcionales, proyectos educativos y comunitarios pioneros, grabaciones aclamadas, actividad digital y giras internacionales innovadoras, consolidando su posición como una orquesta de referencia para el siglo XXI. Su sede se encuentra en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, en pleno corazón de la vida cultural de Londres. También está presente de forma estable en Brighton, Eastbourne, Saffron Walden y en el Festival de Ópera de Glyndebourne, además de realizar giras por todo el mundo. Edward Gardner ostenta el papel de director titular desde 2021, sucediendo en el puesto a Vladimir Jurowski, quien ese mismo año fue nombrado director emérito. Karina Canellakis es su actual directora principal invitada y Sir George Benjamin, su Compositor Residente. Es una de las orquestas más reproducidas en streaming a nivel mundial y cuenta con una destacada presencia en redes sociales: es la orquesta más seguida del Reino Unido en Instagram y la más seguida del mundo en TikTok. Se la puede escuchar en innumerables bandas sonoras cinematográficas y ha publicado más de 140 álbumes en su propio sello, LPO Label, que celebró su 20º aniversario en 2025. Está firmemente comprometida con inspirar a la próxima generación de músicos. Su dinámico y amplio programa de Educación y Comunidad ofrece primeras experiencias musicales para niños y familias; desarrolla proyectos creativos y oportunidades de formación profesional para escuelas y docentes; impulsa a jóvenes instrumentistas con talento a perfeccionar sus habilidades; y contribuye a formar a la próxima generación de músicos profesionales.

EDWARD GARDNER Afronta actualmente su 6ª temporada como director Titular de la London Philharmonic (LPO) y la tercera como director Musical de la Ópera y Ballet Nacional de Noruega. También es director Honorario de la Filarmónica de Bergen, tras nueve años como su Titular. Entre sus principales compromisos en 2026-27 figuran Réquiem de Guerra de Britten y Das Paradies und die Peri de Schumann; Lessons in Love and Violence, del compositor residente Benjamin; y los estrenos mundiales de obras de Simpson y Weir, todo junto a la LPO. Inicia su primer ciclo completo del Anillo con El oro del Rin, de Wagner, en la Ópera Nacional de Noruega; debuta al frente de las sinfónicas de San Diego y Detroit; y dirige Muerte en Venecia, de Britten, en la Bayerische Staatsoper. Ha dirigido orquestas de la talla de Bayerischen Rundfunks, Sinfónica de Radio Berlín, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, Sinfónica Nacional Danesa, DSO Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Pittsburgh Symphony y Staatskapelle Berlin. Mantiene una estrecha relación con la City of Birmingham Symphony, y con la BBC Symphony, a la que dirigió en la apertura y clausura de los BBC Proms. Fue director Musical de la English National Opera y ha dirigido en la Metropolitan, la Chicago Lyric Opera, la ROH Covent Garden, el Festival de Glyndebourne, la Opéra National de Paris, la Bayerische Staatsoper y la Scala. Su extensa discografía incluye grabaciones nominadas a premios Grammy, a los International Classical Music Awards y galardonadas con premios Gramophone, entre ellas Peter Grimes, de Britten, con la Filarmónica de Bergen, Grabación del Año 2021. Fundador de la Hallé Youth Orchestra Manchester, mantiene estrechos vínculos con la Juilliard School y la Royal Academy of Music, donde ocupa la primera Cátedra de Dirección Sir Charles Mackerras. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran el Premio al Director del Año de la Royal Philharmonic Society, un Premio Olivier por su destacada contribución a la ópera, el Premio Sibelius y un OBE por sus servicios a la música.

JULIA FISCHER Considerada una de las violinistas más destacadas de nuestro tiempo, desarrolla una intensa actividad como solista, músico de cámara y pedagoga. Nacida en Múnich en el seno de una familia germano-eslovaca, comenzó a estudiar violín a los tres años y piano con su madre, Viera Fischer. A los nueve ingresó en la clase de Ana Chumachenco, de quien más tarde sería sucesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Múnich. Su Primer Premio del Concurso Internacional Yehudi Menuhin en 1995 marcó el inicio de una brillante carrera internacional. Desde entonces ha actuado con las orquestas más prestigiosas bajo la dirección de muchos de los más importantes directores del mundo. Entre los principales acontecimientos de su temporada 2026/27 destaca su residencia artística en Radio France, que incluye conciertos en París con la Philharmonique de Radio France y una gira por Alemania con la Orchestre National de France. Otros momentos destacados serán las interpretaciones de Il Vitalino raddoppiato, de Henze, junto a la Royal Concertgebouw Orchestra; una gira de recitales con Yulianna Avdeeva; un concierto con la Royal Philharmonic en el Royal Albert Hall; y actuaciones con la RSBerlin y la NDR Elbphilharmonie Orchester. Profundamente comprometida con la música de cámara tanto al violín como al piano, fundó en 2010 el Cuarteto Julia Fischer junto a Alexander Sitkovetsky, Nils Mönkemeyer y Benjamin Nyffenegger. Su concierto en el Alte Oper Frankfurt marcó su debut como solista al piano, interpretando el Concierto para piano de Grieg en la primera parte, y el Concierto para violín de Saint-Saëns en la segunda. La enseñanza ocupa también un lugar central en su trayectoria y Julia Fischer sigue formando y guiando a jóvenes talentos: En 2019 creó la orquesta infantil Kindersinfoniker en Múnich. Entre sus numerosas distinciones destacan la Cruz Federal al Mérito de Alemania, el Premio Gramophone, el Premio de Cultura Alemana, el Premio Cultural Honorífico de Múnich y el Premio de Música Rheingau. Toca un violín Giovanni Battista Guadagnini de 1742 y un instrumento de Philipp Augustin construido en 2018. DANIEL MÜLLER-SCHOTT Codirector Artístico del Festival Vevey Spring Classic, Daniel Müller-Schott es uno de los violonchelistas más solicitados del mundo y puede escucharse en los principales escenarios internacionales de conciertos y festivales. Desde hace muchos años inspira a su público como embajador de la música clásica en el siglo XXI. The New York Times elogia su “expresividad intensa” y lo describe como “un intérprete audaz con una técnica excepcional”. Ha actuado como solista invitado con orquestas de renombre internacional, entre ellas la New York Philharmonic, San Francisco Symphony, Berliner Philharmoniker, London Symphony, Orchestre National de France, todas las principales orquestas radiofónicas europeas, Sydney Symphony y Filarmónica de Seúl, y trabaja con directores sobresalientes, como Karina Canellakis, Cristian Măcelaru, Susanna Mälkki, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Andrés Orozco-Estrada, Kirill Petrenko, Vasily Petrenko, Simone Young y Sir Antonio Pappano. No solo interpreta los grandes conciertos para violonchelo desde el Barroco hasta la era moderna. El descubrimiento de obras desconocidas y la ampliación del repertorio del violonchelo, mediante sus propios arreglos y colaboraciones con compositores de nuestro tiempo, ocupan también un lugar fundamental en sus conciertos. George Alexander Albrecht, Peter Ruzicka y Sir André Previn le han dedicado conciertos. Crear una mayor intensidad de percepción entre la música, las artes visuales y la literatura es su credo artístico. Ofrece introducciones sobre el trasfondo de la música y de los compositores y ha escrito muchos de los textos de los libretos de sus CD. En una carrera que abarca más de treinta años, ha producido una impresionante discografía de más de 30 álbumes para Deutsche Grammophon, Warner, Pentatone y ORFEO, que han recibido numerosos premios internacionales entre ellos el Opus Klassik 2020 en la categoría de Grabación Solista Instrumental. Recientemente, el sello ORFEO ha publicado “Echoes of My Childhood” con maestros del Barroco como Boccherini, Geminiani, Vivaldi y Bach. Daniel Müller-Schott estudió con Walter Nothas, Heinrich Schiff y Steven Isserlis, recibió el respaldo de Anne-Sophie Mutter y tomó un año de clases privadas con Mstislav Rostropovich. A los 15 años obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional Chaikovski para Jóvenes Músicos en Moscú. Daniel Müller-Schott toca el violonchelo “Ex Shapiro” de Matteo Goffriller, construido en Venecia en 1727.